Una grande mostra antologica al Forte di Bard indaga il mondo artistico di Antonio Ligabue

«Quando osservo gli autoritratti di Antonio Ligabue mi viene in mente un racconto della scrittrice finlandese Tove Jansson - afferma Luciano Manicardi, priore di Bose, comunità monastica che ha sede nel Comune di Magnano, in provincia di Biella, che ha realizzato uno dei testi critici in catalogo - nel quale Mumintroll si nasconde nel grande cappello del mago, inconsapevole che tutto ciò che vi entra cambia aspetto per sempre. Una volta uscito, gli amici fuggono spaventati e la piccola creatura si ritrova intrappolata nella solitudine delle sue nuove mostruose sembianze, cercando di spiegare, senza successo, la sua vera identità. Solo lo sguardo materno, colmo d’affetto, riuscirà a riconoscerlo». Antonio Ligabue non ha mai ricevuto quello sguardo capace di discernere l’umanità e l’amabilità delle persone al di là dell’aspetto, non ha mai goduto di quel riconoscimento diffuso di artista di valore assoluto che gli compete: egli suscitava interesse più per i comportamenti bizzarri che per le qualità artistiche. Inaugurata la sera dello scorso giovedì 28 ottobre, fino a domenica 9 gennaio il Forte di Bard ospita una grande mostra antologica in suo onore, curata da Sandro Parmiggiani, che ne ripercorre l’intero percorso artistico attraverso diversi strumenti espressivi: “Antonio Ligabue e il suo mondo” conta 90 opere declinate in dipinti, disegni, incisioni e sculture. Messo alla luce a Zurigo nel 1899 da un’emigrata italiana e affidato ad una famiglia locale, dopo vari ricoveri psichiatrici e difficoltà Antonio Ligabue venne espulso dalla Svizzera e trasferito a Gualtieri, nella bassa reggiana: irrequieto, sradicato e catapultato in un luogo di cui non conosceva nemmeno la lingua, si ritrovò sulle rive del Po, in mezzo all’argilla che diventò presto un’alleata artistica. Nel 1928 iniziò a dipingere la sua identità perduta giustapponendo i paesaggi padani ai ricordi di castelli e bandiere al vento della terra natia. Rappresentò anche delle scene di lotta tra animali esotici e feroci, spesso con un terzo incomodo in agguato, simbolo della sua battaglia per la sopravvivenza. Dal 1940 cominciò a ritrarsi evidenziando i difetti e le lesioni autoinflitte per affermare la propria identità derisa e umiliata, alla ricerca disperata di rispetto e accettazione. Dalle pupille traspare terrore, sembrano mendicare pietà: gli occhi, del resto, sono lo specchio dell’anima e Ligabue si sentì sempre rifiutato e abbandonato dalla società. «Morto nel 1965, a lungo le sue ali di pittore sono state tarpate con la definizione di naïf e i suoi quadri considerati come figli della follia, ma era matto solo per le persone intorno a lui. - sottolinea il curatore Sandro Parmiggiani - Ligabue torna finalmente ad essere un essere umano e in questa mostra artista e persona sono sovrapposte e unite, restituendoci il volto di un grande artista e di una straordinaria persona, ricongiungendo finalmente le due facce». L’epitaffio sulla tomba a Gualtieri recita: «Il rimpianto del suo spirito, che tanto seppe creare attraverso la solitudine e il dolore, è rimasto in quelli che compresero come sino all'ultimo giorno della sua vita egli desiderasse soltanto libertà e amore». Ligabue rivendicò la propria umanità attraverso la ripetitività delle pose come se si sentisse imprigionato in quel corpo sgraziato e respinto dal quale non poté mai fuggire: i suoi occhi continuano a cercare un volto affabile che gli dica finalmente «Sì, ti riconosco».